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타잔 스토리 개요
월트 디즈니 픽처스가 1999년에 출시한 애니메이션 영화입니다. 에드가 라이스 버로우의 고전 소설 '타잔 오브 더 햄스"를 각색한 것인데, 이 영화는 타잔이라는 캐릭터에 대한 확장된 시리즈 중 하나입니다. 이 각색에서 이야기는 정글에서 고릴라 무리에 의해 길러진 고아 소년의 특별한 모험을 따릅니다.
타잔 스토리의 유래
타잔 이야기의 기원은 1912년 미국 작가 에드가 라이스 버로우(Edgar Rice Burroughs)가 잡지 출판물을 통해 자신의 가장 지속적인 캐릭터 중 하나인 유인원 타잔(Tarzan of the Apes)을 처음으로 세상에 소개했을 때로 거슬러 올라갑니다. 이 이야기는 매우 호평을 받아 같은 해에 소설로도 출판되었습니다. 타잔의 캐릭터와 이야기는 그의 시대에 인기가 있었던 야생 어린이의 이야기와 아프리카 탐험에 대한 모험적인 이야기에 대한 상상력 있는 반응에서 비롯되었습니다. 에드가 라이스 버로우는 다양한 출처에서 타잔이야기에 영감을 얻었다고 알려졌습니다. 여기에는 19세기 후반과 20세기 초반에 널리 퍼진 아프리카의 낭만적인 이야기, 고귀한 야만인의 신화, 자연으로 돌아가겠다는 회귀사상을 가진 청교도적인 정신이 포함됩니다. 게다가 타잔이 탄생한 배경에는 야생 생물에 의해 길러졌다고 알려진 실제 사람들의 이야기도 타잔이 구상되는 배경에 기여했습니다. 타잔의 원래 이야기는 아프리카 정글에서 서아프리카 해안에 고립된 영국의 귀족 부모사이에서 태어난 것으로 시작됩니다. 그의 부모님의 이른 죽음 이후, 타잔은 유인원 부족에 입양되어 길러지게 되고, 덕분에 놀라운 신체적 능력과 동물과 인간 세계 모두를 넘나드는 독특한 관점을 갖게 됩니다. 버로우의 타잔은 단순한 모험 이야기가 아닙니다. 정체성, 소속감, 문화적 강등의 복잡성을 구체화하면서 문명 대 자연에 대한 해설이기도 했습니다. 버로우스가 타잔의 삶의 다채로운 측면과 정글 및 인간 사회와의 관계를 탐구하는 시리즈로 이야기를 확장하면서 이러한 주제는 이후의 많은 속편에서 반복됩니다. 타잔 이야기의 성공은 즉각적이고 심오하여 영화, 라디오 연극, TV 쇼, 그리고 만화를 포함한 다방면의 형태로 각색되었습니다. 각각의 각색은 타잔 이야기에 새로운 요소를 도입했지만, 그의 캐릭터의 핵심과 그의 기원 이야기는 전 세계 관객들을 계속 매혹시키는 거친 환상과 모험의 조화로 남아있었습니다. 디즈니의 1999년 애니메이션 '타잔'은 버로우의 원작에 경의를 표하지만 가족, 수용, 그리고 사랑이라는 주제에 맞춰 디즈니 이야기의 가족 친화적인 도덕성에 맞게 각색합니다. 이야기에 창조적인 자유를 요구하지만, 영화는 두 세계 사이의 타잔의 삶의 모습을 보여주면서 야생의 청년에서 성장을 잃지 않고 인간적 유산을 포용하는 남자로 변해가는 그의 여정을 보여줍니다.
타잔과 제인의 관계
디즈니의 '타잔'의 가장 주목받는 측면 중 하나는 타잔과 제인 포터의 관계입니다. 이것은 영화의 중심 주제 역할을 하고 타잔이 자기 발견과 인간 세계로의 통합하는 여정에 중요한 요소입니다. 이런 관계는 호기심, 발견, 사랑이라는 보편적인 경험들을 기념하는 동시에 성장, 문화, 세계관의 차이를 표현합니다. 영국의 자연학자인 제인 포터는 고릴라를 연구하기 위해 아버지, 사냥꾼 클레이튼과 함께 정글에 도착합니다. 타잔과의 첫 만남은 극적이고 매력적입니다. 여태 다른 인간을 본 적이 없던 타잔은 자연스럽게 제인에 대해 호기심을 갖게 되고, 제인 또한 정글의 남자에게 놀라고 맙니다. 이 첫 만남은 타잔과 제인이 각자 서로의 분리된 세계에 대해 교육하는 일련의 학습 경험을 위한 발판을 마련합니다. 타잔과 제인의 관계의 본질은 서로에게서 배우려는 편안함에 있습니다. 제인은 타잔에게 인간의 관습, 언어, 그리고 감정에 대해 가르칩니다. 반면에 타잔은 제인에게 정글의 아름다움과 스릴을 보여줍니다. 이러한 상호적인 교류는 낯선 것에 대한 단순한 호기심을 넘어 그들 사이의 깊은 관계를 형성합니다. 그들의 관계가 발전함에 따라 둘 다 어려움에 직면하게 됩니다. 타잔은 정글에서의 그의 삶과 제인이 나타내는 인간 사이에 낀 그의 정체성을 놓고 고민합니다. 제인은 타잔과 정글에 대한 그녀의 커지는 감정적 애착과 과학적인 추구를 조정하는 데 있습니다. 영화는 전형적으로 낭만적인 서사를 넘어서는 그들의 관계에 층을 더하면서 개인적인 딜레마에 대한 그들의 투쟁을 두드러지게 묘사합니다. 타잔과 제인의 관계는 낭만적인 사랑뿐만 아니라 희생과 선택을 바탕으로 세워집니다. 제인은 타잔과 함께 정글에 머물기로 결정하고 그의 세계를 자신의 것으로 받아들이며, 그들의 관계에 대한 깊은 헌신을 나타냅니다. 또한, 정글과 정글의 거주민들을 위협으로부터 보호하기로 한 타잔의 결정은 그의 공동체 내에서 동료이자 리더로서의 그의 위치를 모두 중요하게 여기는 캐릭터로서의 그의 성장을 반영합니다.
가족의 역할
'타잔'에서 가족이라는 주제가 깊이 탐구되어 가족이 타잔의 정체성, 가치 및 의견에 미치는 중요한 영향을 보여줍니다. 이 묘사는 가족의 전통적인 묘사에서 벗어나 자연스러운 유대 관계를 넘어 선택과 존중에 의해 형성된 유대감을 강조합니다. 영화는 가족의 개념을 효과적으로 사용하여 이야기의 정서적 공명을 강화시키고 그것이 속한 것이 무엇을 의미하는지에 대한 기존의 규범에 도전합니다. 타잔의 이야기는 아프리카 정글에서 영국 귀족 부모가 죽은 후 고아가 되면서 상실된 채로 시작됩니다. 그는 최근에 자신의 아이를 잃은 고릴라 칼라(Kala)에게 입양됩니다. 나머지 다른 고릴라들과 확연한 차이가 있음에도 불구하고 타잔을 자신의 아이로 키우기로 한 칼라의 결정은 이야기의 중요한 주제를 보여줍니다. 칼라의 무조건적인 사랑과 수용은 타잔에게 양육적인 환경을 제공해 주지만, 타잔이 신체적 차이를 여전히 걱정하고 적응하기 위해 고군분투해야 합니다.
타잔이 성장함에 따라, 그의 고릴라 가족과의 관계는 그의 이해력과 능력을 형성합니다. 그는 고릴라의 움직임, 소리, 그리고 행동을 모방하는 것을 배우는데, 이것은 그의 성격의 적응성뿐만 아니라 그의 정체성에 대한 계속되는 내적 갈등을 강조합니다. 제인과 그녀의 아버지, 그리고 악랄한 클레이튼을 포함한 인간들의 등장은 타잔의 가족 간의 갈등이 전면에 부각이 됩니다. 인간과의 관계로 인하여 그는 그에게 더 직접적으로 그의 이중적 정체성에 더 직접적으로 직면하게 됩니다. 이는 칼라가 타잔에게 그를 발견한 나무 위의 집을 보여주면서, 그의 유산을 인정하고, 그에 대한 사랑을 아무리 강조해도 확인할 수 있는 가슴 아픈 순간으로 끝납니다. 이러한 모성애의 행위는 타잔이 고릴라 가족의 수용을 잃을 염려 없이 그의 인간의 뿌리를 탐험할 수 있도록 해줍니다. 영화의 후반부에서 가족의 개념은 고릴라 무리와 정글 전체에서 타잔의 역할로 확장됩니다. 클레이튼의 착취로부터 가족을 감싸야할 때 그의 리더십은 시험됩니다. 이 도전은 단순히 구성원으로서 뿐만 아니라 보호자이자 리더로서 가족 내에서 그의 위치를 공고히 합니다. 이 시점에서 그의 의견은 고릴라 가족과 그들이 살고 있는 더 넓은 생태계에 대한 책임감에 의해 주도됩니다. 결국 디즈니의 타잔은 가족을 단순히 자연적인 구성물이 아니라 사랑, 수용, 그리고 집단적 존중 위에 세워진 중요한 사회적이고 감정적인 구조물로 묘사합니다. 타잔의 인생 이야기는 가족이 엄격하게 혈연관계를 통해서가 아니라 연대와 보살핌을 통해 선택되고 형성될 수 있다는 생각의 증거입니다. 영화는 가족에 대한 이러한 포용적인 관점을 기념하며, 국내 유대의 힘이 개인을 특정 발효를 통해 인도하고 톤 수용과 충족으로 이끌 수 있다고 제안합니다. 이 주제는 가족과 소속의 본질에 대한 감동적인 성찰을 제공하면서 깊은 울림을 줍니다.
개봉 및 흥행성적
디즈니의 '타잔'은 1999년 6월 18일에 개봉되었고, 그것은 월트 디즈니 픽처스에게 재정적으로 중요한 성공을 거두었습니다. 에드거 라이스 버로우의 'Tarzan of the Apes'를 애니메이션으로 각색한 이 작품은 혁신적인 애니메이션 방식과 사랑받는 캐릭터에 새로운 깊이를 가져다줄 것을 약속한 매력적인 스토리텔링 덕분에 큰 기대를 받았습니다. '타잔'은 개봉과 동시에 약 3,420만 달러의 수익을 올리고 박스오피스 1위를 차지하며 미국에서 강력한 개봉 주말을 즐겼습니다. 이 강력한 데뷔는 타잔 원작 책과 그리고 팬을 모두 포함하여 광범위한 팔로워층에 걸쳐 영화의 매력을 반영한 것입니다. 국내에서는 '타잔'이 계속해서 좋은 성적을 거두며 궁극적으로 1억 7,100만 달러 이상의 수입을 올렸습니다. 국제적으로도 이 영화는 또한 2억 7,700만 달러의 추가적 수입을 올리며 대히트를 쳤습니다. 이로 인해 전 세계 총액은 약 4억 4,800만 달러에 달해 1999년 가장 높은 수익을 올린 영화 중 하나가 되었습니다. 이러한 수치는 디즈니 스토리텔링의 세계적인 매력과 '타잔'이 탐구한 가족, 정체성, 그리고 모험이라는 보편적인 주제에 대한 증거였습니다. '타잔'의 재정적 성공은 긍정적인 비평과 일치했습니다. 비평가들은 이 영화의 풍부한 애니메이션, 특히 "딥 캔버스" 기술의 혁신적인 사용으로 인해 애니메이션 제작자들이 정글 환경의 깊이와 복잡성을 모방한 풍부하고 입체적인 배경을 만들 수 있었다고 입을 모았습니다. 또한 필 콜린스가 작곡한 이 영화의 사운드트랙은 감정적인 깊이와 서사의 필수적인 부분으로 호평을 받으며 "You Will Be in My Heart"로 아카데미상 최우수 오리지널 곡 상 부문에서 수상을 이뤘습니다.
영향과 결론
'타잔'의 흥행 성공은 이 캐릭터에 대한 관심을 되살리는 데 기여했고, '타잔 & 제인'과 '타잔 II'를 포함하여 비디오로 직접 제작되는 여러 속편과 스핀오프로 이어졌습니다. 또한 이 영화는 2006년에 개봉한 브로드웨이 각색에 영감을 주어 대중문화에 대한 영향과 원래 개봉작을 훨씬 뛰어넘는 관객의 공감을 불러일으켰습니다. 디즈니의 '타잔'의 개봉과 흥행 성적은 어린이와 성인 모두에게 어필하기 위해 증폭된 영화가 더 정교한 기술과 스토리텔링 방식을 수용하기 시작했던 시기를 반영합니다. 이 영화는 재정적으로 성공했을 뿐만 아니라 애니메이션 장르에 지속적인 영향을 남겼으며, 고전 이야기가 새로운 세대의 상상력을 사로잡기 위한 혁신적인 방법으로 다시 말해질 수 있음을 증명했습니다.